LABORATORIO DE TEORÍA DEL COLOR

¿Cómo fotografiar culturas sin reducirlas a una postal?

El color es mucho más que una cuestión estética: es lenguaje, emoción y narrativa.
Este Laboratorio  de Teoría del Color está diseñado para recorrerla de manera progresiva y acumulativa, aplicándola directamente a la práctica fotográfica.
Un proceso formativo donde la técnica y la reflexión crítica se entrelazan para enriquecer tu mirada fotográfica.

DETALLES DEL LABORATORIO

  • Duración: 12 semanas (3 meses)
  • Modalidad: Online en Vivo con acceso posterior
  • Grupo: Máximo 10 estudiantes
  • Certificación: AIEFE Pro
 
TODOS LOS LUNES DESDE EL 24 DE AGOSTO
Horario de referencia: 
5 a 7pm -MEX
6 a 8pm – COL
8 a 10pm – ARG
 
VALOR: 370USD (en tu moneda local) 

 LA PROPUESTA

Del color intuitivo al color consciente

Durante 12 sesiones exploraremos la teoría del color desde una perspectiva fotográfica, combinando fundamentos perceptivos, análisis de referentes y práctica para comprender cómo el color construye significado en las imágenes.

Más que dominar una técnica, desarrollaremos una forma de observar, interpretar y decidir el color con mayor conciencia en cada fotografía.

MES 1: VER

APRENDER A PERCIBIR EL COLOR 
Entrenar la mirada para comprender cómo nace el color y cómo lo percibimos.

MES 2: INTERPRETAR

COMPRENDER LO QUE EL COLOR COMUNICA
Descubrir cómo el color construye emociones, atmósferas y significado.

MES 3: DECIDIR

UTILIZAR EL COLOR CON INTENCIÓN
Transformar la teoría en decisiones conscientes durante la toma y la edición.

METODOLOGÍA

Una pregunta.

Un concepto.

Un fotógrafo.

Un ejercicio.

Cada clase combina:

Teoría y pensamiento crítico.
.
Análisis colectivo de fotografías.
.
Debate y reflexión.
.
Ejercicios prácticos.
.
Desarrollo de un proyecto fotográfico transversal.

Nacho Marlats

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REFERENTES Y FUENTES

El laboratorio dialoga con conceptos provenientes de la antropología, la sociología y la teoría de la imagen, inspirándose en autores como: Clifford Geertz • Edward Said • Roland Barthes • Susan Sontag • Erving Goffman • John Berger

Y en fotógrafos como: Alex Webb • David Alan Harvey • Cristina García Rodero • Josef Koudelka • W. Eugene Smith • Sebastião Salgado

PROGRAMA

1.1 El color como fenómeno perceptivo

Comprenderemos qué es el color y cómo la luz, la percepción y el contexto construyen nuestra experiencia visual.

Exploraremos cómo el ojo y el cerebro interpretan el color, descubriendo por qué un mismo estímulo puede percibirse de formas diferentes.

Aprenderemos a describir el color con precisión utilizando un lenguaje objetivo que nos permita analizar cualquier imagen.

Estudiaremos armonías, contrastes y temperaturas para comprender cómo interactúan los colores dentro de una fotografía.

Analizaremos cómo el color influye en las emociones y cómo su significado cambia según la cultura, el contexto y la experiencia.

Aprenderemos a leer la estructura cromática de una fotografía y a comprender cómo organiza la atención y construye significado.

Exploraremos cómo las decisiones cromáticas transforman la percepción del tiempo, el espacio y la emoción dentro de una imagen.

Estudiaremos el trabajo de fotógrafos y artistas para identificar distintas formas de pensar y utilizar el color.

Descubriremos cómo la luz, la exposición y el balance de blancos condicionan las decisiones cromáticas antes de presionar el obturador.

Trabajaremos la edición como una herramienta narrativa para potenciar la intención de cada fotografía.

Aplicaremos los conceptos aprendidos mediante la revisión colectiva de imágenes y ejercicios de lectura crítica.

Integraremos los aprendizajes del laboratorio y construiremos herramientas para seguir desarrollando una mirada cromática consciente.